Elio Henríquez/La Jornada/San Cristóbal de Las Casas, Chis.- “El teatro que hacemos los zapatistas lo hacemos en común”, afirmó el subcomandante Moisés del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

“Primero nos reunimos con los compañeros, compañeras, coordinadores y coordinadoras en los 12 Caracoles; planteamos el tema que queremos realizar y sobre ese empezamos. Empiezan a salir montones de ideas y de ahí comenzamos a ordenarlas y empieza nuevamente una discusión de si van en orden las ideas de las escenas que se van a mostrar”, agregó.

Dijo que en seguida “se hace un pequeño borrador de todos los coordinadores y coordinadoras y luego empieza la discusión de si está bien la idea y la obra que queremos presentar. Si no sale bien se empiezan a acomodar los actores y actoras porque no tenemos clases; lo hacemos al romplón, decimos nosotros”.

Dijo que “ya cuando nos convencimos de que está bien, no queda ahí porque están otras decenas de actores y actoras de los Caracoles. Lo que hacemos entonces es, una vez que los coordinadores y coordinadoras ya hicimos un pequeño borrador de la obra en movimiento, llamar a los actores y actoras de los Caracoles y hacemos un ensayo, pero antes se les explica cuál es la idea”.

Continuó: “Y ahí vienen otras aportaciones y va saliendo en común la idea de cómo lo vamos a actuar. Una vez que ya actuamos, cada grupo se lleva la parte que le toca para ensayar en cada Caracol. Una vez que practicaron, nos volvemos a reunir los 12 Caracoles y empezamos a practicar hasta que nos sale”.

Señaló que “no sabíamos técnicas, lo que sí sabíamos es la importancia de la obra porque tenemos el tema principal como la obra que se presentó hoy. El tema es un solo, pero va en dos. El común y el día después. Lo que sabemos es que vamos a mostrar lo que pesamos y creemos, pero no tenemos técnica”.

Moisés contó lo anterior la noche de este jueves, posterior a la presentación de la obra de teatro titulada El común y el día después, en la que actúan 240 “jóvenes y jóvenes” zapatistas, como parte de las actividades del Semillero Las artes bajo acoso (danza, cine y teatro) que se realiza en San Cristóbal.

Durante su participación, el dramaturgo y director de escena Luis de Tavira, afirmó que “el teatro es fruto del pensamiento. Por eso es importante pensar y en el pensar no pensar cualquier cosa porque de ahí nace el hacer que no es cualquier hacer, es decir, el hecho del teatro es fruto del pensamiento, pero es una realización del pensamiento”.

Sostuvo que “el teatro no cambia para nada la realidad o por lo menos no cambia de inmediato el precio del pan, pero también es un hecho contundente que no hay que olvidar que la historia de la humanidad no sería la misma sin el teatro. El teatro ha determinado de manera decisiva la historia de la humanidad. Sin el teatro, los seres humanos no nos consideraríamos personas”.

Aseguró que “el teatro sólo puede entenderse en su relación, sea la que sea, con la sociedad. No deberíamos de olvidar que la verdadera obra de arte es la sociedad. Mucho más vertiginosamente que el teatro es la sociedad la que cambia antes, tal como lo había anunciado el teatro”.

Expresó que “el mundo está distraído, sonámbulo, adicto al simulacro de la política y a las noticias que los dueños de los medios proscriben. El mundo está distraído, adicto a la estupidez superficial y no es capaz de percatarse del acontecimiento que sucede en su nariz. En cualquier caso, eso que venga a ser el día después, será un nuevo desafío de sobrevivencia para el arte de la vida. La historia del teatro es también la historiade la sobrevivencia de lo más humano de lo humano”.

Concluyó: “ En un mundo que se esfuerza por extinguirse, el presente que habita el teatro, a pesar del hostigamiento, tendrá un efecto asombroso, increíble, cuya técnica y política volverán con una nueva claridad a responder a leyes titánicas. Dependerá de todos los hacedores de teatro, pero de modo decisivo de estos jóvenes recién llegados y de la organización común”.

La actriz Ofelia Medina dijo a su vez que “la creación del arte colectivo es el gozo de la humanidad presente y del futuro. Los artistas que eligen ser individuos son seres sufrientes y los que elegimos vivir en comunidad y trabajar por la vida, no voy a decir que somos felices porque está muy cabrón en estos tiempos, pero sí tenemos momentos de contento y gozo como el que estoy teniendo yo ahora en este momento de poder contar que es gracias a las comunidades zapatistas y a este movimiento de vida que yo encontré sentido a mi vida”.

Manifestó que “hacer el teatro que hace el maestro De Tavira, el que se hace aquí y el que logramos hacer es ser parte de la creación y de la humanidad que no quiere dejar de creer que somos capaces de (crear) un mundo mejor. Entonces, el gozo colectivo es lo que aquí se produce y claro, ahora más que nunca, el movimiento está amenazado y hostigado, pero ¿qué dijeron los zapatistas?, vamos a unirnos con las madres buscadoras”.

Subrayó: “La situación en nuestro país es aterradora, gravísima; la esperanza está aquí y en los pueblos organizados de la montaña de Guerrero, Michoacán y Oaxaca y en las comunidades que se autodefinen comunidad y en las que luchan por una mejor vida y las que nos enseñan el camino”.